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平面几何在空间营造中的展陈研究
发布时间:2020-01-20 点击: 发布:学术论文网

艺术美学论文独家整理10篇之第十篇:平面几何在空间营造中的展陈研究

  摘要:保罗·克利是一位能赋予空间诗意的造型设计大师。他的作品充满感性的诗意线条、考究的色彩、神秘的符号, 营造出富有音乐感的画面及空间, 影响了印象派、立体派、野兽派和未来主义的发展。保罗·克利艺术美学将造型结构、色彩块面进行分割创作的设计风格, 以及制造"第二视觉"的艺术手法, 可以帮助展陈空间营造氛围, 烘托空间主题。该文通过对保罗·克利艺术作品的技法和特点的分析, 结合2000年德国汉诺威世界博览会瑞士馆的设计, 分析保罗·克利美学的特点, 使其成为展陈空间设计的一种手段。

  关键词:平面几何; 空间营造; 展陈研究;

  保罗·克利 (1879-1940) 是一位富有想象力的幻想家, 他对色彩、几何和空间有着独特的理解和表达。他的艺术作品深受凡·高、保罗·塞尚和亨利·马蒂斯作品的影响。作为20世纪最具影响力的艺术家之一, 他的作品充满了浪漫与神秘。在他的艺术创作中, 他将内心世界的幻想与对外部世界的感受结合起来。与毕加索对历史形式的回顾相比, 保罗·克利的绘画预示了未来。也正因如此, 作为新兴学科的展陈空间艺术也与保罗·克利美学有了艺术性的共通之处, 在此共通性的基础上, 我们可以赋予展陈空间设计新的魅力。

  一、保罗·克利艺术美学与展陈设计元素

  从当代艺术的探索中, 我们可以看出艺术语言具有普遍性和共通性, 分析展陈艺术和保罗·克利艺术作品中的相通元素, 有助于我们运用克利的艺术美学。保罗·克利出身于音乐世家, 出色的音乐素养赋予了他作品音乐和音般的美感。旋律、和声、节奏是构成音乐的三个基本组成元素, 这三者的结合, 加上声音高低、速度的变化, 构成了完整的音乐作品。同样, 展陈空间作品是由线条、色彩和空间层叠组成, 是在空间中绘制出直观、可见且具有一定形体、质感和空间感的艺术形象;它还具有色调明暗、线条粗细和空间布局的变化。音乐通过触发听觉, 使听众在脑海中形成画面, 带来美的享受;而绘画 (设计) 则是触发观者的视觉, 从而透过表象, 使其在内心体验创作者的想象世界。两者有表面上的不同, 却又在本质上是相同的。所以, 展陈艺术设计中也有像保罗·克利一样对纯粹语言的追求。如:运用分形几何处理图案;运用西方抽象语言处理造型;运用数学形式化处理空间;等等。从视觉上看, 展陈空间作品由线条、色彩和空间层叠组成;而从结构上看, 点、线、面就是构建空间的基石。保罗·克利的绘画则是对空间必须元素的抽象化, 通过感性的诗意线条和考究的色彩、神秘的符号营造出富有音乐感的画面与空间。他作品中的分解平面几何是由色彩构成、形象构成和空间构成共同作用的, 展陈空间设计中的诸多元素之间也是这三者组成的三位一体的互动关系。展陈空间设计可以理解为是由色彩构成、形式关联及空间层叠三者交织产生的结晶。

  展陈空间设计主要通过构建空间视觉传达设计者的思想, 这是设计者通过自己的设计与观者进行对话, 空间中形态、颜色、层次等信息也在这一过程中被分享、共享, 环境中的点、线、面、体、光、颜色等在人类心理和视觉感知下被分解再融合运用后形成了复合体, 这一复合体是具有隐形性的。保罗·克利曾这样表达自己的创作理念:艺术的基本使命是使隐形可见, 这与古希腊的原始艺术知识一致。其中"可见"既指可以看见的事物, 又指视觉感官可以直接理解的画面或空间;"不可见"是感官所察觉不到, 需要思想探究才能理解的事物, 在画面中则体现为抽象的意念。保罗·克利认为, 艺术家的任务是揭示可见事物背后的真相。由此, 我们便可在展陈空间中借用保罗·克利分解平面几何中的色彩构成、形象构成和空间构成, 结合其"可见""不可见""深抽象"与"浅抽象"等设计理念, 将这些不同的形式交叉表现在展陈空间中, 释放出形式和组织中丰富的背景意义。这将对我们进一步从设计的艺术性角度了解材料、结构、形式、光线、颜色等产生重要的意义。

  二、保罗·克利艺术美学与展陈设计表现手法

  当前的展陈设计中有大量的具象设计表现:在空间设计中, 人们经常会使用壁画、雕塑、图案和其他含有寓意的具象事物装饰空间。这种表现手法是人们对生活中特定事物的复制, 或者将他所看到的事物的形式照搬。这些鲜活的造型可以给人带来直观的感受。具象设计表现为具象事物, 没有主观臆想的成分, 这种表现手法简单直接, 可读性强。直接具象的模仿是较低层次的艺术形式, 正如保罗·克利的观点:艺术不是模仿自然, 而应该创造"第二视觉".展陈设计属于艺术设计的范畴, 因此, 不能单纯地表现具象事物, 应该追求作品的艺术性与艺术高度, 具象设计表现的张力和趣味性就不如保罗·克利美学的抽象设计表现与概念设计表现。

  1. 抽象设计表现

  与具象表现手法相比, 抽象设计表现像是抽离了内容特征之后的简化格子, 是由人们的认知构成的思维方式。抽象设计能通过简化想要表达的事物特征与意义之间的因果关系, 使人们理解其含义。克利在《三艘幽灵船》中利用简单的线条, 使平面的画布中表现出了空间感, 线条成组地或叠加或交错, 在二维空间里形成了多个不同的空间, 画面中的留白使这一空间充满虚幻感, 整个作品看似随意, 实则经过了作者的深思熟虑。

  2. 概念设计表现

  这一范畴舍去了内容, 只留下了框架。概念艺术之后设计语言发展到极致精炼, 利用少许线条就可以营造出空间感, 少许颜色就能表现出特定事物。保罗·克利在《大路与小路》中用红、粉、蓝、紫、褐等颜色表现土壤、水、阳光和生机, 利用颜色表现事物的内在, 使绘画和设计不再只是形式。除此之外, 他还运用了很多创新型的概念设计手法, 如, 使用新颖、特殊材料构成的材料抽象设计手法, 以及以白色绘画、黑色绘画为例的观念抽象设计手法。

  保罗·克利的作品能让人驻足沉醉, 带领观者穿梭到视觉平凡背后的灵魂世界。与画作的构图不应该限制于死板的规划一样, 展陈设计的表现也不应该局限于纯造型艺术的具象表达, 纷繁的表现手法是为了通过作品表达想法或意念, 体现文化内涵和外延的传承。这些手法可以为展陈设计提供理论和行动创新的依据。

  三、保罗·克利艺术美学与展陈设计的结合

  虽然20世纪90年代的社会文化有了质的飞跃, 设计也得到了发展, 但展陈设计的创新和发展却被纯造型艺术思维所限制。在固有思维、商业思维等因素影响下, 目前展陈设计这一领域鲜有新意的作品出现。以往的思维模式将传统纯造型艺术和展陈空间设计的概念混淆, 实际上展陈空间设计和纯造型艺术的概念大相径庭。前者更倾向于全面感知, 让观者通过视觉、触觉、听觉、嗅觉等一系列感官体验作品, 实现更丰富的思想传达、沟通和思考;后者仅是视觉的感受, 这种感受从一定程度上是单一的, 与展陈设计相比, 偏向于感性, 是不全面的。上述差异造就了展陈设计与纯造型艺术的不同。因此, 展陈设计如不突破纯造型艺术的片面性, 就会使艺术感染力大打折扣。与纯造型艺术相比, 展陈空间设计所需要的精力和工作量会更大, 但具有更加强大的说服力和可操作性。

  将保罗·克利艺术的手法运用在展陈空间设计中, 会产生艺术性很强的设计作品。在2000年德国汉诺威世界博览会中, 瑞士馆的设计就体现了保罗·克利艺术的特点, 整个设计是具有木材、沥青和钢材相结合的材料创新。3.7万根带着新鲜木香的木梁仿佛3.7万根线条相互穿行、连接, 展馆的悬挂式结构体系宛若夏威夷吉他和手风琴演奏的乐章, 伴随着空气在空间中流动, 内部多个声场空间带给人变化多端的听觉体验。整个展馆包含了3种螺旋形侧庭, 这3种不同的螺旋由2个不同的相交椭圆组成, 2个对数椭圆有一条公切线, 设计师使它们融合得十分巧妙。同时, 4个墙垛末端的地方形交错形成了3个"对角庭", 这些几何图形在特定数学公式的作用下, 呈现出与保罗·克利分解平面几何相似的艺术美感。光线作为第五维元素映衬出丰富的色彩变化, 单色的瑞士布料、木垛及缤纷的文字投影催生了律动的色彩和神秘的图案。瑞士馆展陈设计表现出的"节奏、韵律、渐变、重复、展开"等与音乐相符的性质, 与保罗·克利艺术有异曲同工之妙。同时, 设计中运用了大量木材, 设计师就地取材, 将砍伐完的木材运送到现场, 在现场进行加工处理, 整个墙壁没有使用钉子、螺丝或者胶水, 天然的材料没有经过多余的加工, 最终完成了瑞士馆的建设。漫步在馆内, 观者不仅能获得建筑线条空间美感带来的视觉享受, 而且能感受清香木材带来的嗅觉享受, 以及馆内不间断演奏的音乐带来的听觉享受。汉诺威世博展陈览结束后, 作为展馆建筑材料的木材刚好结束干燥期, 此时可以直接作为优质的木料使用, 正好呼应了"人·自然·技术:展示一个全新的世界"的主题, 瑞士馆的设计体现了尊重自然和绿色设计的意义。这也与保罗·克利的理念不谋而合, 他在《谈艺录》中传递给我们的观点"自然是打开艺术正确方向大门的金钥匙", 体现了自然对于艺术真理的重要性。为了应对木材干燥前后的尺寸变化, 瑞士馆运用了可调整的构建方式, 在满足实际使用需求的同时, 表现了社会变化与适应的巧妙隐喻, 在雨天空间中的电镀锌材质会发出声音, 就像是自然或事物"真实"地与观者对话一样。瑞士馆通过隐喻和抽象手法展现了展会空间设计也能具有保罗·克利美学的艺术特点。目前, 这种结合方式还不成熟, 但人们能看到展会空间设计无限的可能性。在实际运用中, 人们要清晰地明白其设计手法的长处, 扬长避短, 各尽所能。

  结语

  作为艺术设计领域的新兴学科, 展陈设计还存在许多不足, 需要我们不断完善。展陈设计作为一门涵盖多个领域的综合型学科, 旨在提供一种更深层次的交流与沟通。设计师作为诠释者, 要让展陈设计展现出信息丰富化、形式多样化、思想深度化的特征, 这样的展陈空间作品既能丰富群众的物质和文化生活, 又能使公众拥有交流、探索、研究的场所。保罗·克利美学体现的设计手法作为一种有预见性、趣味性、艺术性的设计手法, 在设计行业各领域中都具有重要的作用。我们可以把保罗·克利美学中的手法、理念作为重要的设计手段, 合理运用它的特点, 使展陈设计作品像保罗·克利艺术那般在运筹帷幄中获得作品整体的和谐。

  参考文献
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  [3]李佩玉。可见与不可见--保罗·克利的绘画表现研究。中国美术学院硕士学位论文, 2017.
  [4]2000汉诺威博览会瑞士馆共鸣箱, 德国。世界建筑, 2005 (1) .
  [5]汪清, 周波。会展设计中符号学理念的研究。美与时代 (城市版) , 2016 (7) .

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